El primer banjo era fácil de fabricar. El cuerpo circular del qin se hace combinando varias cáscaras de calabaza y cubriéndolas con pergamino o piel de animal. El mástil largo del piano no tiene ranuras ni placas para los dedos, y el extremo del mástil es relativamente ancho para acomodar el piano. Cuatro cuerdas están atadas al extremo inferior del cuerpo del piano.
Desde un período anterior, se agregó una "cuerda de pulgar" al banjo, llamada cuerda aguda, para tocar melodías, mientras que las otras cuatro cuerdas se usaban para proporcionar un acompañamiento simple.
Aunque el banjo moderno es más exquisito que los antiguos, aún mantiene su forma simple. El cuerpo del qin, parecido a un tambor de campana, suele estar vacío en la parte posterior, pero algunos tienen orificios adicionales.
Un resonador de madera desmontable. En la actualidad, se suele utilizar plástico para cubrir el aro de madera del cuerpo del piano.
El banjo contemporáneo, al igual que otros instrumentos de la familia de la guitarra, tiene patrones de digitación. Las cinco cuerdas están hechas de nailon o de metal. El banjo de cuerdas de metal se toca con una púa, conocida como "banjo de púa", pero el banjo tocado con los dedos siempre ha sido popular.
Principio de producción de sonido
El banjo es uno de los miembros de la familia de las guitarras. Al igual que otros instrumentos de guitarra, utiliza el punteo para producir sonido, pero su volumen no es alto. El banjo tiene un sonido único, producido por la flexibilidad de la membrana externa del cuerpo. Las cuerdas tensas producen un sonido nítido y brillante, pero el volumen es relativamente bajo. Agregar un resonador de madera detrás del cuerpo del piano puede difundir el sonido hacia afuera, mejorando enormemente su calidad de sonido y realzando su eco.
Origen
Numerosos estudios han demostrado que el banjo se desarrolló originalmente a partir de los instrumentos étnicos de cuerda pulsada banzas, banjars, banias y bangoes de los negros africanos. Después de que un gran número de esclavos negros fueran vendidos de África a las Américas, los colonialistas europeos prohibieron a los esclavos negros tocar tambores africanos (que eran la principal herramienta para las reuniones negras y la comunicación emocional en ese momento) para interrumpir la resistencia a gran escala y los levantamientos de los esclavos negros en las plantaciones. Como resultado, los negros comenzaron a usar galápagos y calabazas para hacer sus instrumentos nacionales de cuerda pulsada, banzas y banjars. La producción de altavoces de instrumentos musicales implica cortar un tercio de la parte superior de la calabaza, cubrir la abertura con la piel de una marmota, piel de cabra y, a veces, piel de gato. Estas pieles de animales generalmente se fijan a la abertura de la calabaza con clavos de cobre para crear un altavoz resonante. El mástil de madera conectado al altavoz está equipado con un diapasón y 3-4 cuerdas. El material inicial de las cuerdas era el pelo de cola de caballo tejido en forma de cuerda y encerado. Otros materiales de las cuerdas incluyen órganos de animales, fibras de cáñamo y todos los materiales posibles.
Desarrollar
En la época de la trata de esclavos en el siglo XVII, los esclavos negros lo introdujeron en el Nuevo Mundo. Más tarde, el banjo se extendió gradualmente desde las plantaciones del sur a varios estados del norte de los Estados Unidos y se hizo popular entre los colonizadores. En el siglo XIX, el banjo se introdujo en Inglaterra, pero nunca fue muy popular en el continente europeo. A mediados del siglo XX, hubo un banjista blanco llamado Joel Walker Sweeney que realizó una gira por Inglaterra y Estados Unidos con el instrumento, lo que lo hizo popular entre los residentes urbanos blancos.
Además, compositores y músicos como Daniel Emmett, que participa en el "Black Faced Man Song and Dance Performance", introdujeron el banjo en la vida musical de la ciudad. Pero en aquella época, este instrumento todavía lo tocaban sobre todo los esclavos negros y no fue hasta 1870 cuando el banjo empezó a aparecer en gran número en las salas de estar de los habitantes de la ciudad, evolucionando poco a poco hasta convertirse en música clásica para banjo.
Próspero
En 1830, Joe Walker William comenzó su carrera musical itinerante por Virginia. Después, Walker William se tiñó la cara de negro con cenizas de corteza de árbol quemada y comenzó a imitar algunas actuaciones cómicas de personas negras. Junto con sus magníficas habilidades para tocar el banjo, las actuaciones de Walker William rápidamente ganaron un gran número de audiencias blancas y negras en la sociedad estadounidense de ese momento. Esta forma de actuación era conocida como "entretenimiento de cara negra" por los antropólogos musicales contemporáneos. Continuó llevando la música de banjo a Inglaterra, Escocia e Irlanda, e incluso en 1843, fue convocado por la reina Victoria de Inglaterra. En la experiencia de William Walker, hay indicios de que agregó una quinta cuerda pulsada con el pulgar, o más exactamente, una cuerda grave, a la base de un banjo de cuatro cuerdas. Esta invención le dio al banjo una variedad más rica de melodías y variaciones armónicas.
El banjo era un instrumento popular lleno de colores extraños y no era reconocido en la sociedad de la época. En esa época, el banjo lo tocaban más músicos errantes y, a ojos de los llamados colonizadores europeos, este instrumento venía de manos de "villanos" y "sinvergüenzas". Supimos por un artículo de 1969 titulado "Los trabajadores de una fábrica de acero" que Joe, un niño blanco de 13- años, Joel Walker Sweeney, aprendió a tocar el banjo de calabaza de 4- cuerdas de un hombre negro que trabajaba en la granja de su padre.
A principios de la década de 1840, este tipo de instrumento de cuatro o cinco cuerdas se difundió por primera vez entre los juglares y en diversas representaciones. Más tarde, en la década de 1920, se convirtió en el instrumento principal de la música hillbilly. Al principio, el tío Dave Macon, Stringbean Akeman y el abuelo Jones también lo tocaron en el Star Theatre of the Countryside. Sin embargo, no fue hasta la década de 1940 cuando Earl Scruggs, de la banda Orchid Boys de Bill Monroe, convirtió el banjo en uno de los instrumentos principales mediante la técnica del "three finger rolling". Hoy en día, solo Bella Fleck y Tony Trischka, quienes también sacaron el banjo de los límites de la música country, lo tocan.
En el siglo XIX, el circo se había convertido en el principal lugar de reunión de muchos músicos de banjo, que realizaban principalmente algunas actuaciones acrobáticas y cómicas. Como lo demuestra la historia, en 1840, el famoso comediante Dan? Dan Emmett descubrió al banjista Ferguson durante su gira de primavera en el oeste de Virginia y aprendió de él. En la última temporada de 1840, Emmett aprendió a tocar el banjo y se convirtió en una de las estrellas más deslumbrantes del banjo en el Circo de Cincinnati, junto con Ferguson.
Entre 1890 y 1930, las bandas, esta tendencia, prevalecieron durante muchos años, surgiendo muchas marchas, piezas de reggae y adaptaciones musicales basadas en música popular interpretadas por los instrumentos antes mencionados. Se dice que el banjo más primitivo se hizo insertando un palillo de madera en un tambor de mano y luego añadiéndole cuerdas.
